这是一张20年前的专辑，20年以来，它一直占据着华语乐坛的巅峰位置。——《范特西》

周杰伦曾经调侃这张专辑条件有限制作粗糙，可是在我看来这就是近乎完美的一张专辑。在这之前虽然也有陶喆等歌手在音乐的创新上做了大胆的尝试。但是周杰伦和方文山的强强联手让华语音乐的想象力突破无限可能。虽然后来也有一些不方便点名的其他音乐人也开始尝试突破音乐以往的俗套，也做出了成绩，可惜在周杰伦之后几年接二连三神专的压制下难以展露光芒。

“谁让我是周杰伦。”周杰伦早期喷发的灵感起点太高，导致后来者甚至他自己很难超越。

在这张专辑之前的首张同名专辑已经是引起了不小的轰动，市场反应良好。慢歌有《龙卷风》《黑色幽默》《星晴》等旋律优美，唱法有很灵动，流行性是非常的好。快歌如《完美主义》《娘子》《印第安的老斑鸠》等更是让当时的听众对流行音乐有了不同的认知。人们对歌曲的题材和唱法啧啧称奇。因为当时互联网没有普及，大家听不到外面的音乐，对RAP R&B都是很陌生的，周杰伦需要给大众一些世界慢慢接受。

第一次知道原来有歌手可以包办自己所有歌曲的创作。

新世纪乐坛各大唱片公司疯狂挖掘新人，为音乐注入新鲜血液，也衍生出一个不成文的定律。一般歌手的出道的第一张专辑都是这个歌手的顶峰作品，个人以及公司投入大量心血录制而成。后面的专辑可能就会没有第一张专辑爆发的事态。而周杰伦打破了这一定律，第二张专辑《范特西》一经发布可以说是石破惊天，在第一张专辑的基础上可谓是升华一大截。创造这一现象的还有陶喆、王力宏、林俊杰......

《爱在西元前》

“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典。”什么？这是情歌？作词大师方文山接下来把镜头拉回到博物馆的橱窗前，再到橱窗前的女孩以及男孩。这种频繁大跨度的镜头切换给这首歌曲赋予了《爱在西元前》灵魂。

《爸，我回来了》

接下来雷雨交加，似乎有不好的事情发生，空气中弥漫着压抑的情绪。这首歌阐述了孩子对爸爸家暴的不满和绝望。这首《爸，我回来了》对于当时还小的我是有点不太理解的，后来慢慢长大才知道这个社会里有多少不一样的家庭。

《上海1943》

《上海1943》似乎是讲述了台湾老兵时隔半个世纪重新回到家乡看到时光变迁，深感往昔不可追忆的没落感情。配乐给人厚重的历史感。

《开不了口》《简单爱》《安静》

《开不了口》《简单爱》《安静》当年也是大热歌曲，恋爱中的甜蜜、忧伤和悲痛永远是流行音乐不变的主题。那时候夜市有那种摆着卡拉OK一块钱唱一首歌的，那是我第一次在大众面前唱歌，我同学在我前面唱了一首阿杜的《天黑》，听老板在一旁说道：嗯，这个歌不错。紧接着我唱了一首《简单爱》，就听老板小声说道：这唱了点什么？

听完这张专辑以后，我对周杰伦的下一张专辑有着更大的期待。

《对不起》

《对不起》算是这张专辑的一首“冷门”歌曲。周杰伦用比较快的节奏感来表达爱人分手的伤感。这种跳脱的感觉听来非常新鲜。这种跳脱在专辑中无处不在，周杰伦把情歌演绎出多种多样的风格，让人叹为观止。

《威廉古堡》

接下来周杰伦和方文山一起为我们展现了破天荒的想象力，方文山把西方吸血鬼家族的故事写得如此流畅押韵，实属不易啊。厉害的是周杰伦在歌曲快结束的时候插入一段《斗牛》的RAP。把上张专辑的歌截取一段到现专辑，也只有周杰伦能做出来吧。

《忍者》

欧洲古堡的旅程刚刚结束，又来到神秘的古代日本。前奏就像是小时候玩得FC红白机和旋音，简单又非常的洗脑。这首《忍者》给很多喜欢周杰伦的人造成不小的困扰，因为太难唱了，容易咬到舌头。

《双截棍》

《双截棍》应该是第一首让周杰伦这个名字让大家熟知的歌。“快使用双截棍 哼哼哈兮”确实比较洗脑。这首歌应该是周杰伦早期最重要的一首歌，编曲，作词满分。就像这张专辑在歌迷心中的地位一样，满分。

《范特西》的出现影响一大批像我们一样的听众，也影响了一大批业内音乐人，如潘玮柏、林俊杰、胡彦斌...

如果有一天周杰伦要发布最后一张专辑，我希望是一张突破范特西的世纪大作，也给低沉灰暗的华语乐坛再来一剂强心针，因为周杰伦是英雄，他有义务多给这个世界一些光芒。